ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Арам
Хачатурян – талантливейший композитор, произведения которого вошли
в музыкальную классику ХХ века. Его имя пользуется широчайшей
известностью, произведения исполняются во всех уголках мира, на
лучших театральных сценах, концертных эстрадах и в самых отдаленных
местах корифеями музыкального исполнительства. Музыка Хачатуряна
звучит сегодня по радио, телевидению, в кино. ЮНЕСКО ставит имя
Хачатуряна среди самых известных композиторов ХХ века, а в перечне
наиболее популярных произведений нашего времени помещает на одно
из первых мест его «Танец с саблями» из знаменитого балета «Гаяне».
Арам Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Коджори – предместье
Тифлиса (ныне Тбилиси) в армянской семье переплетчика. «Старый
Тифлис – звучащий город, – писал он впоследствии, – музыкальный
город. Достаточно было пройти по улицам и переулкам, лежащим в
стороне от центра, чтобы окунуться в музыкальную атмосферу, создаваемую
самыми разнообразными источниками…»
Немаловажно и то, что в Тбилиси тогда было отделение РМО – Русского
музыкального общества, а также музыкальное училище и итальянский
оперный театр. Сюда приезжали виднейшие деятели культуры Федор
Шаляпин, Сергей Рахманинов, Константин Игумнов. Наконец, здесь
жили талантливые музыканты, сыгравшие видную роль в становлении
грузинской и армянской композиторской школ.
Все это составляло основу ранних музыкальных впечатлений Арама
Хачатуряна. Своеобразный многонациональный интонационный «сплав»
прочно входил в его слуховой опыт. Именно этот «сплав» спустя
годы и послужил залогом того, что музыка Хачатуряна никогда не
ограничивалась рамками национальности и всегда апеллировала к
самой широкой аудитории. Следует особо отметить, что и самому
Хачатуряну всегда было чуждо любое проявление национальной ограниченности.
С глубоким уважением и живым интересом относился он к музыке разных
народов. Интернационализм является одной из характерных черт,
особенностей мировоззрения и творчества Хачатуряна.
Несмотря на рано проявившиеся музыкальные способности, Арам Хачатурян
впервые познакомился с нотной грамотой лишь в 19 лет, когда в
1922 году, приехав в Москву, поступил в Музыкальный техникум имени
Гнесиных в класс виолончели. Параллельно композитор получил и
образование биолога на физико-математическом факультете Московского
Университета.
Музыкальное развитие Хачатуряна происходило необычайно быстро.
За короткий срок он не только наверстал упущенное, но и выдвинулся
в число лучших учеников, удостоившись права выступать на ученических
концертах в Малом и Большом залах Московской консерватории.
СТАНОВЛЕНИЕ
КОМПОЗИТОРА
Окончательно
композиторская судьба Хачатуряна определилась в 1925 году, когда
в училище открылся класс композиции. Получив в нем первичные навыки
сочинительства, в 1929 году он поступил в Московскую Государственную
консерваторию, где уже формировался как композитор под руководством
Николая Яковлевича Мясковского.
Неизгладимое впечатление произвело на Арама Хачатуряна посещение
С.Прокофьевым в 1933 году класса Мясковского. Творчество гениального
композитора все больше и больше захватывало молодого музыканта.
В свою очередь, сочинения Хачатуряна настолько заинтересовали
Прокофьева, что он увез их с собой в Париж, где они тогда же и
были исполнены.
Первое опубликованное произведение Хачатуряна – «Танец» для скрипки
и фортепиано – уже носит в себе некоторые характерные черты стилистики
композитора: импровизационность, многообразие приемов варьирования,
а также имитации тембровых эффектов широко распространенных в
восточной инструментальной музыке, а в особенности – знаменитые
«хачатуряновские секунды», ритмические остинато. Сам композитор
замечает: «Эти секунды у меня от многократно слышанных в детстве
звучаний народных инструментов: сазандар-тар, кеманча и бубен.
От восточной музыки идет и мое пристрастие к органным пунктам».
Постепенно Хачатурян переходил от мелких форм к более развернутым,
от «обработки» народно-песенного и танцевального материала к его
«разработке». В 1932 году родилась Сюита для фортепиано, первая
часть которой – «Токката» – завоевала широкую известность и вошла
в репертуар многих пианистов. Она выдержала испытание временем.
Созданная Хачатуряном в юные годы, «Токката» и сейчас сохранила
всю свою прелесть и силу воздействия. «Прошло много лет со дня
возникновения этой динамичной блестящей пьесы, но исполнение ее
и поныне вызывает энтузиазм публики, – пишет композитор Родион
Щедрин. – Нет профессионала, который не знал бы ее наизусть, не
относился бы к ней с чувством горячей симпатии.»
В 1933 году было исполнено новое произведение – «Танцевальная
сюита» для симфонического оркестра. Композитор Дмитрий Кабалевский
писал: «Первое исполнение этого произведения, излучавшего солнечный
свет, радость жизни, душевную силу, прошло с огромным успехом
и сразу же ввело молодого композитора, еще не расставшегося со
студенческой скамьей, в первые ряды советских композиторов.»
Здесь было много нового. Молодой автор показал свое незаурядное
оркестровое мастерство и склонность к симфоническому мышлению.
В празднично-нарядной, красочной партитуре «Танцевальной сюиты»
ясно проступали контуры ярко индивидуального оркестрового стиля
Хачатуряна.
В 1935 году в зале Московской консерватории в исполнении оркестра
под руководством Э.Сенкара прозвучала Первая симфония, представленная
композитором-выпускником как дипломная работа на окончание консерватории.
Она завершала плодотворнейший период учебы и вместе с тем начинала
новый этап в жизни и творчестве композитора, вступавшего в пору
зрелости. Аудитория, пресса, коллеги и друзья отмечали большую
художественную ценность нового сочинения, оригинальность и общественную
значимость его содержания, богатство мелодий, щедрость гармонических
и оркестровых красок и особенно яркий национальный колорит музыки.
НА ВЕРШИНЕ СЛАВЫ
С
наступлением зрелости большое место в творчестве Хачатуряна занимает
музыка для драматических спектаклей. Наиболее показательные в
этом жанре сочинения – это музыка к «Валенсианской вдове» Лопе
де Вега (1940) и к «Маскараду» Лермонтова (1941). Симфонические
сюиты, созданные на основе музыки к спектаклям, получили самостоятельную
концертную жизнь.
С не меньшим вниманием и интересом относится Хачатурян и к киноискусству,
показывая отличное ощущение его специфических законов, понимание
действенной роли музыки в раскрытии замысла синтетического целого.
Среди многочисленных фильмов, в которых звучит его музыка, особое
место занимают «Пепо» и «Зангезур».
Но наиболее ярко дарование Арама Хачатуряна раскрылось в его симфонических
произведениях. С громадным успехом прозвучали и быстро завоевали
симпатии слушателей концерты для фортепиано с оркестром (1936)
и для скрипки с оркестром (1940). В них получили дальнейшее развитие
тенденции, наметившиеся еще в «Танцевальной сюите» и Первой симфонии,
но возникло и много нового. Прежде всего – это появление у композитора
концертности, ставшей впоследствии одной из характернейших особенностей
его стиля. К жанру концерта композитор обращался неоднократно
и сделал в нем немало интересных и смелых открытий.
Лишь только композитор выдвинулся в ряды самых известных и талантливых
музыкантов, как в 1941 году началась Великая Отечественная Война.
Но и в эти трудные годы многие из произведений Хачатуряна продолжали
исполняться, давая ему стимул для дальнейших творческих поисков.
В 1942 году была завершена партитура балета «Гаяне» на либретто
К.Державина. В этом произведении композитор талантливо синтезировал
традиции классического балета и народно-национального музыкального
и хореографического искусства. Балет «Гаяне» прочно вошел в репертуар
отечественных и зарубежных театров. Широчайшую известность завоевали
и три симфонические сюиты, составленные Хачатуряном из музыки
«Гаяне».
В 1943 году была закончена Вторая симфония Хачатуряна. В этом
сочинении военных лет раскрылись новые, необычные стороны его
творчества, Здесь музыка обогатилась новыми красками, ей стали
ведомы и героика и трагедия. «Вторая симфония – это, пожалуй,
первое сочинение Хачатуряна, в котором трагическое начало поднимается
на такую высоту, – писал Дмитрий Шостакович. – Но, несмотря на
свою трагическую сущность, это произведение полно глубокого оптимизма
и веры в победу. Сочетание трагического и жизнеутверждающего приобретает
здесь большую силу.»
В 1944 году Хачатуряном был написан государственный гимн Армении.
Еще через год закончилась война, и вскоре появилась Третья симфония
– «победная». Действительно, Третья симфония – это взволнованная,
полная патетики ода, своеобразный гимн победителям. В связи с
Третьей симфонией Хачатуряна можно вспомнить слова академика Б.В.Асафьева:
«Искусство Хачатуряна зовет: «Да будет свет! И да будет радость!»…
Летом 1946 года композитором был создан Виолончельный концерт,
который с большим успехом был исполнен в Москве С.Кнушевицким.
В то же время был создан и вокальный цикл на стихи армянских поэтов.
Если инструментальный концерт уже давно стал для композитора одним
из самых любимых жанров, то к вокальному циклу он обращался по
существу впервые.
В 1954 году родилось наиболее значительное произведение Арама
Хачатуряна – героико-трагический балет «Спартак». По глубине идейного
замысла, яркости художественного воплощения, масштабности драматургии
и формы и, наконец, по смелости решения актуальных творческих
проблем современного музыкально-хореографического искусства он
занял достойное место среди лучших балетов ХХ века.
60-е годы в творчестве Хачатуряна ознаменованы еще одним концертным
«всплеском» – один за другим появляются три концерта-рапсодии:
Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром (1961), Концерт-рапсодия
для виолончели с оркестром (1963) и Концерт-рапсодия для фортепиано
с оркестром (1968). Композитор неоднократно делился мыслями о
своем желании написать четвертый Концерт-рапсодию, где концертирующими
выступали бы все три инструмента, объединяющиеся в конце произведения…
В 1971 году триада Концертов-рапсодий была удостоена Государственной
премии.
Много сил отдавал Хачатурян педагогической работе. Долгие годы
он руководил композиторским классом в Московской консерватории
имени П.И.Чайковского и музыкальном институте имени Гнесиных.
Развивая педагогические принципы своего учителя Мясковского, опираясь
на собственный жизненный и творческий опыт, Хачатурян создал свою
композиторскую школу.
Личная жизнь композитора была также насыщена событиями. От первого
брака у Хачатуряна есть дочь Нунэ – пианистка. В 1933 году Хачатурян
женился во второй раз на студентке из класса Мясковского Нине
Макаровой, ставшей впоследствии верным спутником жизни композитора.
От брака с Н.Макаровой у Хачатуряна родился сын Карен (ныне –
известный искусствовед).
О мировом признании творчества Арама Хачатуряна свидетельствует
бесчисленное множество наград. В 1963 году Хачатурян был избран
действительным членом Академии Наук АССР, почетным академиком
Итальянской музыкальной академии «Санта Чечилия» (1960), почетным
профессором Мексиканской консерватории (1960), членом-корреспондентом
Академии искусств ГДР (1960). Арам Хачатурян имел звания профессора
и доктора искусствоведения (1965).
Именем Хачатуряна назван Большой зал филармонии, струнный
квартет, ежегодный конкурс пианистов и композиторов.
|