МУЗЫКА ДЛЯ КИНО
«Писать
для кино всегда было для меня задачей сложной,
но чрезвычайно интересной и благодарной.»
Арам Хачатурян
Арам
Хачатурян создал музыку к 25 кинофильмам. В 30-40-е
годы он с увлечением работал над музыкой для кино, проявляя
отличное ощущение его специфических законов и понимая
роль музыки в раскрытии замысла.
Две замечательные работы – «Пэпо» (1935) по классической
пьесе Г.Сундукяна и историко-революционный фильм «Зангезур»
(1938) рождаются в результате сотрудничества с известным
режиссером Амо Бек-Назаровым. «Пэпо» и «Зангезур» –
первые национальные звуковые фильмы.
Фильм «Пэпо» – дебют Хачатуряна в кино, в то же время
он стал этапным для армянского кинематографа. Особую
любовь в Закавказье завоевала песня героя фильма Пэпо,
бытующая там и поныне как «своя», народная песня.
В «Зангезуре» Хачатурян выступил как мастер симфонической
киномузыки. Большой популярностью пользовался «Зангезурский
марш» из музыки к этому фильму. Некоторые принципы,
заложенные в музыке к фильму «Зангезур» в дальнейшем
нашли свое отражение в Скрипичном концерте, в балете
«Спартак», в музыке к другим кинофильмам.
За музыку к фильмам «Пэпо» и «Зангезур» Хачатурян был
в 1938 году удостоен звания заслуженного деятеля искусств
Армении.
Однако творческие интересы композитора в кино не ограничились
национальными рамками. В 1938 году он пишет музыку к
первому таджикскому звуковому фильму «Сад» (режиссер
– Н.Досталь), а в 1940 году – к историко-революционной
ленте «Салават Юлаев» режиссера В.Протазанова…
В 1943 году ему довелось впервые встретиться и начать
работать с режиссером М.Роммом, ставившим тогда картину
«Человек №217» о советской девушке, работавшей на фашистской
каторге. Здесь Хачатурян музыкальными средствами блестяще
выразил чувства негодования, возмущения, протеста. «Я
была обязан высказать свое отношение к факту вместе
с драматургом и режиссером. Музыка должна была привести
зрителя в состояние большого душевного волнения и гнева»,
– говорил композитор.
Через некоторое время М.Ромм предложил Хачатуряну написать
музыку к «Русскому вопросу». По словам самого автора,
самым интересным приемом была замена речи героя музыкой.
«Лицо артиста взволновано, но мы слышим не слова его,
а музыку, выражающую его чувства. И мне кажется, все
зрители поняли, о чем говорил в своем страстном выступлении
Смит», – вспоминал композитор о сцене, где герой фильма
(журналист Смит) должен принять решение, писать ли ему
правду о Советском Союзе.
Три последних фильма Ромма, в которых Хачатурян принимал
участие – это «Секретная миссия», «Адмирал Ушаков» и
«Корабли штурмуют бастионы».
Большое значение для Хачатуряна имело сотрудничество
с режиссером В.Петровым по фильму «Сталинградская битва».
Две серии фильма разворачивают перед зрителями целостную
картину небывалого сражения. Труд композитора, по его
же признанию, состоял в создании музыки, очень мало
разбавленной другими настроениями. Тут не нужно было
ни лирики, ни песни. Только очень большое напряжение.
Автор вспоминает: «Материал
такого размаха встал передо мной впервые. Два часа батальной
музыки! Все, что приходилось делать в этом роде до сих
пор, не шло ни в какое сравнение с нынешним заданием,
как и сама битва превосходила по своим масштабам все
известные до сих пор в истории…»
Хачатуряну далеко не всегда удавалось реализовать свои
принципы в киномузыке. И это в немалой степени зависело
от режиссера-постановщика фильма. Часто композитор оставался
неудовлетворен, выступая со статьями-претензиями к кинематографистам,
в которых он был против сокращения музыкального материала,
наложения шумов без согласия автора музыки и т.д. Он
также сетовал на допущенную кем-либо небрежность, снижающую
драматургический эффект музыки. Такое отношение говорило
прежде всего об огромной ответственности, с которой
подходил Хачатурян к киномузыке.
«Я очень люблю театр и кино,
– признавался композитор. – Люблю писать, имея перед
собой четкий драматургический план, вытекающий из содержания
пьесы и замысла режиссера. Я придаю очень большое значение
этой работе, ибо сцена, сюжет, кинокадр, живой актерский
образ – все это помогает мне оформлять музыкальные мысли,
конкретизирует творчество, обогащает форму».
|